LE PROGRAMME DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE TEMPS PLEIN

Durée : 660 heures

Horaires :  Déterminées selon la classe intégrée (en moyenne 19h hebdomadaires pendant 30 semaines avec des semaines plus chargées que d’autres)

Prérequis : Le candidat devra présenter une expérience en tant qu’amateur ou professionnel dans une des trois disciplines suivantes : chant, danse, théâtre, avoir 16 ans minimum

Effectif du groupe : de 8 à 20 personnes

Public ciblé : Toute personne en situation de handicap, toute personne souhaitant professionnaliser sa pratique des arts de la scène

Objectifs pédagogiques, le stagiaire sera capable à l’issue de la formation de

• OBJ 1 - Réaliser une interprétation chantée et cohérente avec les paroles d’une chanson donnée en utilisant les techniques vocales adaptées
• OBJ 2 - Construire et développer sa posture de professionnel pluridisciplinaire, s’approprier son rôle et occuper l’espace scénique.
• OBJ 3 - Jouer, explorer, approfondir et professionnaliser son jeu de scène et d’acteur
• OBJ 4 - Mobiliser les techniques inhérentes à la danse, interpréter sa chorégraphie, évoluer dans un espace donné, en utilisant différents styles de danse 

Descriptifs des méthodes pédagogiques :

• Méthode Interrogative, il s’agit de capitaliser sur le savoir et le savoir–faire de l’apprenant : Dire et faire dire, afin de le valoriser et de le mettre dans de bonnes dispositions d’apprentissage.
• Méthode Active, en petits groupes, il s’agit ici de faire-faire, co-construire et co-déconstruire afin de comprendre les liens, incidences entre les « matières utilisées ».
• Méthode expérientielle : le-a stagiaire acquière les compétences en agissant. Le formateur devient un animateur et bien que possédant le savoir et le savoir-faire, il n’est plus en position dominante. L’apprentissage se fait par la mise en œuvre d’un projet en situation réelle ou par la réalisation d’une expérience.

Descriptifs des outils pédagogiques : Instruments de musique, accessoires de scène, micro et matériel de sonorisation, scènes, partition, paroles de chanson ou pièces de théâtre…

Descriptifs des moyens pédagogiques : Étude de cas et mise en situation dans le cadre de projets artistiques à créer et gérer.

Intervenant : Les intervenants sont sélectionnés pour leur compétences artistiques et/ou pédagogiques/andragogiques, dans le respect du référentiel RNQ-QUALIOPI. Ils sont issus du  secteur et encore actif dans le monde artistique.

Lieu : 16 rue de l’Espérance, 75013 PARIS

Cout de la formation : 5100€ net de taxes