Monter sur scène quand on est adulte et amateur : une soirée au 13ème Art

Ce que personne ne raconte : la journée du spectacle

C'est la partie la plus mal connue, et c'est pourtant celle dont nos élèves parlent le plus longtemps après. Un jour de représentation ne commence pas au lever de rideau. Il commence des heures avant, avec :

Le montage.

Décors, praticables, accessoires en place. Le plateau devient l'espace du spectacle.

Le réglage lumière.

Les techniciens ajustent chaque projecteur sur le plan de feu conçu pour ce spectacle précis.

La balance son.

Micros, retours, équilibre voix/musique. Chacun apprend à s'entendre dans un système professionnel.

La filage technique. On traverse le spectacle en conditions réelles, entrées, sorties, changements

de costume, noirs.

Les loges. Chacun a sa place, son miroir, son costume préparé.

L'appel. Puis l'attente en coulisses, dans le noir, avant la première note. Aucun cours ne peut enseigner ça. Il faut le vivre.

Le 13ème Art, à quelques minutes de nos studios

Le spectacle s'est joué au 13ème Art, Place d'Italie — une véritable salle parisienne, à quelques minutes à pied de nos studios de la rue de l'Espérance. Cela signifie une équipe technique professionnelle qui accompagne la troupe du montage au dernier salut.

Des costumes de qualité professionnelle fournis par l'école. Une régie, des loges, un public de plusieurs centaines de personnes.

C'est ce qui sépare un atelier d'une aventure. Et c'est, très concrètement, la raison pour laquelle des adultes reviennent chez nous saison après saison.

Pourquoi The Greatest Showman?

Le film de 2017, porté par Hugh Jackman dans le rôle de P.T. Barnum, avec les chansons de Benj Pasek et Justin Paul, a rencontré un succès mondial. The Greatest Show, A Million Dreams, This Is Me, Rewrite  the Stars : ces titres sont entrés dans la culture commune.

Mais ce n'est pas pour leur popularité que nous l'avons choisi.

Nous l'avons choisi parce que le sujet même du spectacle parle de ce que vivent nos élèves : des gens ordinaires qui découvrent qu'ils ont quelque chose à montrer, et qui montent sur une scène pour le faire.

Il n'y a pas beaucoup d'oeuvres où la thématique colle à ce point à la situation réelle des interprètes.

Sur le plan technique, c'est aussi un défi complet : des ensembles vocaux puissants, des chorégraphies de groupe exigeantes,  et une énergie à tenir de bout en bout.

Vingt personnes qui deviennent une troupe

Nos classes sont limitées à vingt élèves.

En septembre, ce sont vingt adultes qui ne se connaissent pas, venus chacun pour ses propres

raisons — la scène, le chant, la confiance, l'envie de faire enfin quelque chose pour soi.

En juin, c'est une troupe.

Ce basculement se produit quelque part dans l'année, et il n'a rien d'automatique. Il vient du travail collectif :

les choeurs qui obligent à s'écouter, l'unisson chorégraphique qui interdit de tirer la couverture à soi,

et le fait que le livret est écrit pour la promotion qui va le jouer — donc que chacun a sa place et son

moment.

Personne n'est figurant. C'est la condition pour qu'un groupe devienne une troupe.

L'encadrement

Chaque semaine, la même séance couvre les trois disciplines, avec des professionnels en activité :

• Danse — Christelle Deleu, professeure de danse chorégraphe
• Chant — Laurence Cohen
• Chœurs — Nicolas Laurent
• Théâtre — Patrick Alluin, comédien et metteur e scène

L'ensemble est coordonné par une direction artistique qui assure la cohérence du projet de septembre jusqu'au salut final.

Ce qu'ils en disent: 

Dans la vidéo, deux points de vue se répondent.

Celui des spectateurs, d'abord, surpris par le niveau atteint en une seule saison par des amateurs — et souvent gagnés par l'envie de faire pareil. Une part significative de nos inscrits chaque année étaientdans la salle l'année précédente.

Celui des artistes, ensuite. C'est le témoignage le plus intéressant, parce qu'il porte sur quelque chose qu'on ne peut pas anticiper : ce que ça fait, vraiment, d'être de l'autre côté. Le trac, les coulisses, le noir, la première lumière, et cette sensation particulière du salut.

Comment nous rejoindre?

Un soir par semaine, de 19h30 à 22h30, hors vacances scolaires, de septembre à juin. Chant, danse

et théâtre à chaque séance. Aucun prérequis : chaque année, des adultes commencent ici sans aucune expérience de la scène.

Nos vidéos de cours et de spectacles sont librement consultables sur notre chaîne YouTube et notre

compte Instagram.

NS World Studio International Paris

16 rue de l'Espérance, 75013 Paris

Vingt-cinq ans d'expérience dans la comédie

musicale.

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